不论是近年时尚大奖挑选入围者的标准，还是涌现在各大时装周的新兴时装品牌，打破了传统西方为中心的视角，来自地方、少数民族、多种族的设计师成为一股不可忽视的力量。他们大多拥有多元的文化标签，将复杂深厚的民族传统、地方工艺与当代时装审美融合，形成高辨识度的时装语言。
今年lvmh prize青年设计师大赛早前公布的20位候选人名单中，除了英国、法国、意大利等时尚大国的选手外，来自越南、印度、阿根廷、伊朗、牙买加等地的设计力量吸引了众多评委和受众的目光。随着大环境愈发包容开放，时尚界的地域化风格呈现多面开花的景象。其中，由于常年局势动荡、宗教关系复杂，带有极大不确定性的中东地区天然聚焦了人们更多的视线，援引地域文化的中东本土和中东裔时尚设计师，在此过程扮演了推动全球时尚多样性的重要角色。
通过时装，重新诠释中东美学
说到用现代时装语言重新诠释地缘文化的突出代表，伊朗裔新锐设计师paria farzaneh一定在名单之列。作为绚烂多彩的波斯文化发源地，伊朗拥有极为深厚的文化底蕴和神秘的宗教色彩，但由于这些年政治环境的动荡，曾经灿烂的中东文明逐渐淡出人们的视野。paria farzaneh希望通过服装这个载体将伊朗从政治刻板印象中解放出来，展现真正的地域文化之美。
没有诉诸激烈的政治言论，paria farzaneh选择以温柔性感的方式将伊朗文化带回大众视野，希望分享文化遗产的丰富和美丽。从足球衣、夏威夷衬衫、工装裤到各种配件，paria farzaneh从男装常用款式入手，融合了传统的伊朗剪裁、波斯风情的繁复印花和民族刺绣工艺，碰撞出不一样的高级时尚感。
2020秋冬系列走秀，paria farzaneh的主题围绕伊朗传统婚礼展开，表达家乡人珍贵的情感和感受，与中东紧张的政治局势形成鲜明对比。在这种充满希冀的叙事语言下，gore-tex infinium™和thermore®分别和品牌带来联名合作，将未来感和可持续性注入伊朗传统服饰，经典的波斯印花图腾和流行的机能服饰、环保产品合二为一。而和converse几番推出的联名鞋款，则把独特的品牌dna推至更广大的青年文化市场。
相比利用印花图腾再现家乡美学，以色列男装设计师hed mayner采取平衡不同文化的表达方式，将传统犹太服饰的随性剪裁、大地色系和西服的鲜明轮廓融为一体，创造出介乎于「西装」和「袍」的混合物。超大轮廓、朴实色调与飘逸感的自然褶皱，让服饰兼具刚毅和流动之美。
这与hed mayner本人的教育经历不无关系，从耶路撒冷的贝扎勒艺术与设计学院，辗转到巴黎的法兰西学院，犹太人手工剪裁和以色列的传统工艺，打开了探索时尚与设计的大门，而简洁大方的西方现代美学，又让hed mayner从民族服装的繁缛结构中凝练出高级感和奢华感。凭借多文化背景交融的思维方式，这位以色列设计师去年斩获了karl lagerfeld prize大奖。
同样将西方现代审美、流畅剪裁与民族传统服饰结合的，还有来自伊朗德黑兰的女装品牌vaqar，由shiva和shirin vaghar两姐妹在2013年创立，vaqar分别在2016年和2020年入围lvmh青年设计师大奖赛，虽然未能摘得桂冠（vaqar落选今年决赛名单），但高辨识度的优雅女装博得业界阵阵掌声。品牌的目标群体瞄准独立自主的女性，两位设计师在孤立的社会环境下长大，希望通过时装激发与外部世界的联系感，鼓励大家进行自我表达和改变。
众所周知，不断发生的地区冲突和政局动荡，让中东成为全球尤为特殊的存在，敢于通过设计直面紧张的政治局势，对于品牌既是激进的表达亦是危险的举措。以色列新兴男装品牌adish便是这样一位勇敢的「发声者」，旨在把地区传统工艺文化和街头时尚服饰融为一体，并在服装之外，致力于解构巴以冲突等中东政治社会动态。
两位创始人amit luzon和eyal eliyahu，一个来自利比亚，一个来自伊拉克，身份的特殊性让他们对阿拉伯人和犹太人之间复杂的关系产生了兴趣。adish在希伯来语中是「冷漠」的意思，这是一种反讽，通过品牌，两位年轻人希望在中东做出真正的、有意义的改变。adish在巴勒斯坦难民营dheisheh开设了一家独立的刺绣工坊，将当地妇女制作的传统刺绣图案呈现在服装上，整个系列包括外套、编织等一半的生产是在以色列制作，而像剪裁等环节则由巴勒斯坦方面完成，以一种象征性的方式，显示两个冲突地区之间的和平。
同样通过服装大胆探讨政治的还有英国品牌qasimi，由阿联酋皇室成员khalid al qasimi在2015年创立，围绕城市游牧风格，qasimi带领受众展开阿拉伯世界的不同旅程，从中东传统、部落文化、建筑、动物、家具等多元题材汲取灵感，建立平等的交流和对话方式，希望借助强有力的服装媒介寻求团结而不是所谓的分裂。
服装的配色明显受到中东沙漠与海洋交接处色调的固有影响，柔和温暖的大地色系自带丰富的叙事性，军事风格则源于设计师在海湾战争期间的成长经历。虽然成长于阿联酋的沙迦，从小在英国接受教育的khalid，对周围世界形成了一种独特的视角，设计题材对中东与西方的紧张关系进行了细致入微的探索。
qasimi 2017秋冬系列的「don’t shoot」t恤一度引发社会热议，用阿拉伯文、法文和英文写着「don’t shoot」字样，借鉴了1982年以色列入侵黎巴嫩期间黎巴嫩记者所穿的服装。后来时尚品牌vetements在其2020春夏时装秀中重现了这款设计。品牌还与慈善机构war child uk合作，为战乱中的受害儿童提供援助。遗憾的是，khalid去年因吸毒过量不幸去世，现在品牌由他的孪生妹妹hoor继续带领前进。
愈加开放包容的时尚环境
由于客观条件的种种制约，相比西方和亚洲地区的设计师，中东设计师在本土建立时尚品牌一开始就面临接二连三的难题。基础设施的不完善，让生产制造、产品定价、订单交付、渠道发售、宣传推广等一系列环节困难重重，国家的孤立状态，社会的隔离，彼此间紧张的政治关系，也让设计师难以享受到西方知名模特、摄影师、造型师等一流资源，即便才华横溢，因为缺乏稳定强大的系统支持，难以在国际舞台打出名号，所以部分有条件的人会在伦敦、巴黎这样的时装城市建立品牌。
不过现在中东的时尚环境正迎来明显的改善，首当其冲的便是非营利组织fashion trust arabia（阿拉伯时尚信托基金）的建立，你可以把它理解为类似lvmh prize的年轻设计师培养平台。fashion trust arabia创建于2018年，旨在为中东和北非的时尚设计师提供援助，时尚大奖对成立三年以上的时尚品牌开放，获奖品牌将会得到包括资金、商业指导在内的一系列支持，产品还会上架着名的英国奢侈品网站matchesfashion。
「全世界都在享用中东美食，但中东的时装设计师却鲜为人知。」fashion trust arabia的发起者tania fares说起了创办的原因。今年该组织会在卡塔尔多哈举办第二届设计师评选大奖，入围者将向yoon ahn、thom browne、michele lamy等行业领袖和评委展示他们的作品，由业界前辈一同选出最后获胜者。
此外，国际媒体也在加强对中东时尚环境的关注和报道。2017年《vogue》阿拉伯版推出，选用巴勒斯坦混血超模gigi hadid担纲创刊封面，浓烈的眼妆和华丽鲜艳的头纱打造令人印象深刻的中东时尚基调。次年，《gq middle east》杂志推出，全面呈现中东男士时尚风格和生活方式，还打造了相应的社交媒体平台和一系列地区活动。「阿拉伯男装市场非常活跃。我们看到人们对奢侈品需求的不断增长，对工艺的真正欣赏，对传统和当代品牌的尊重与日俱增。」《gq》所在的康泰纳仕集团新市场总裁兼品牌发展编辑总监karina dobrotvorskaya说。
实际上，中东时尚市场有望实现爆发式增长。根据信息服务提供商thomson reuters（汤森路透）的预测，2022年，全球穆斯林在时尚方面的支出将高达3,730亿美元。按照这一预测，中东地区的购买需求和设计师开发还有非常大的上升空间。
独特的叙事载体
为什么中东本土及中东裔设计师，开始成为国际舞台的关键角色？一方面与外部力量的扶持有关，另一方面与消费者对小众地域文化的好奇挂钩。当人们对传统的西方叙事习以为常，那些平时不太常见的历史和审美，重新激发了大家对时装的渴望。崇尚多元化的年代，设计师需要寻找精彩的叙事角度，清晰地把内在的信息传达出去，在本行业创造积极的认知度。
从动荡的政治局势、悠久的历史文明，到繁复多样的古代工艺，家乡工匠的手工缝制，中东地域提供了如此丰富的灵感要素和服装档案库，为本土设计师提供了独特的叙事载体，更能吸引追新求异的市场，与客户产生共鸣。
而且中东风格很难界定，地理意义上横跨十几个国家，每个国家都拥有独特的历史、经历和文化，难以复制。每一个走出来的中东设计师，都在用自身的理解诠释和再定义家乡文化，挑战传统西方观念，呈现出浓烈的个人风格和多样性色彩，这也为中东美学在时尚界立足增添了不少魅力，进一步吸引外界探索这个神秘地域的文化遗产。
不过话说回来，随着时间流逝和时尚趋势的快速变幻，小众地域文化带来的新鲜感红利能维持多久，还要打一个大大的问号。当年gosha rubchinskiy为时尚圈带来颠覆性的东欧亚文化美学，一时风头无两，成为现象级品牌的存在，如今其同名品牌已经停产，个人也鲜少有话题动作发出，起起落落只不过三四年的时间。所以，摆在这些中东设计师面前的难题，是如何持续稳定地输出新鲜感，这也是大多数设计师亟待解决的困境，显然，设计师的成功，单靠汲取地域文化是行不通的。
